1983年，王贵娥到北京探亲，不愿回去了，正好《红楼梦》在报纸上招演员，要能进组，至少要拍3年，但王贵娥看了一圈，没她能演的，这时，剧组负责人问她，有个工作你做不做，王贵娥一听，立马答应了。
2010年李少红版《红楼梦》播出时，骂声铺天盖地，＂铜钱头＂造型和快节奏叙事让老观众完全无法接受。那一版投资过亿，明星阵容也不弱，可为什么就拍不出87版的味道？
问题根子不在钱，在人心。87版从筹备到杀青花了四年半，总投资不过680万元人民币，这笔钱搁到今天，还不够请一个顶流拍半部戏。可680万拍出来的东西，重播超过700次，至今无人撼动。
烧掉日记的那天，郭霄珍大概没有流泪。1989年第二次考学失败后，她把在《红楼梦》剧组整整三年的日记和笔记付之一炬。那些本子里记着王扶林导演怎么说戏，记着圆明园培训班上周汝昌先生讲了什么，记着她怎样一点点从＂宝钗候选人＂变成了＂史湘云＂。一把火，三年记忆全没了。这不是洒脱，是绝望。
郭霄珍为什么绝望？1964年她生在安庆一个困难家庭，父母都有残疾，她从小懂事，十三岁考入安徽黄梅戏学校，1982年毕业分到安庆黄梅戏剧院。1983年，她因拍黄梅戏电影《杜鹃女》上了挂历，恰好被王扶林看到，一纸通知改变了她的命运。
进组之后，她先被当作薛宝钗的备选，又被安排演袭人，她不乐意，跑去找导演理论。王扶林笑着跟她讲，你演《女驸马》时那股假小子劲儿，跟史湘云简直一模一样。她这才认了。
三年拍摄，郭霄珍把湘云的醉态、笑态、怼人时的爽利劲儿都吃透了。1987年全剧播出，全国轰动，可属于她的光环消散得比谁都快。她想扎根北京，1988年报考北京电影学院，文化课差了12分；1989年再战中央戏曲学院，又差16分。两次落榜把她打回原形。回安庆后，原来的岗位早被人顶了，她成了一个＂回不去也留不下＂的人。
1992年结婚，1994年拖家带口去海南讨生活，在歌厅驻唱却被小偷洗劫一空。1995年又北漂，接了几部不温不火的戏，始终没翻出水花。这段日子几乎没人关注，媒体只记得荧屏上那个笑嘻嘻的湘云，没人在意现实中这个四处碰壁的安庆姑娘。命运给了她一个高光时刻，紧接着用十年低谷来收回利息。
但更想聊的是那封改变一切的信。在剧组每天成麻袋涌来的自荐信里，绝大多数都石沉大海，唯独有一封从辽宁鞍山寄来的信被王贵娥单独抽了出来。信里夹着照片和两首小诗，其中一首叫《我是一朵柳絮》。写信的女孩叫陈晓旭，十八岁，鞍山话剧团的报幕员，没演过什么正经角色。王贵娥看完照片和诗，判断这个人就是林黛玉。
这个判断有多大胆？当时林黛玉一个角色就有三万多人竞争，各路候选人背景五花八门，而陈晓旭只是一个来自东北小城的无名少女。王贵娥把她的照片贴进了可入选的候选册，这是万千自荐者中唯一一个靠信件就进入视野的。
后来陈晓旭到北京报到，王贵娥一眼就认出了她，还当场背诵了她寄来的那首诗。一个负责拆信归档的工作人员，居然能把陌生人的诗记在脑子里，这在今天的娱乐圈里简直像天方夜谭。
王贵娥能做出这种判断，跟她自己的职业底子有关。她是广西话剧团科班出身的演员，对表演和人物气质有专业训练。留在北京本是家庭原因——孩子离不开她，她不忍心走。
接手拆信工作后，原先的选角副导演潘欣欣因为去中央戏剧学院读书退出了，王贵娥和夏明辉、李颉等人就补上了这个缺口，组成新的选角班底。她们带队走了二十多个省市，在数千人里挑出了几十个演员。
1984年春夏，进组的演员在圆明园集中培训了两期，请来周汝昌、王朝闻、蒋和森等红学权威讲课，让演员通读原著，学古琴、学书法、学礼仪。光是剧中一段不到一分钟的抚琴镜头，就专门请了古琴老师手把手教。这种投入放在八十年代或许还说得过去，放在今天的影视工业里，制片人第一个不答应——培训半年，谁出钱？
选角稳定之后，剧组鼓励幕后人员也上镜。王贵娥年龄卡在中间，演不了少女也演不了老太太，挑来挑去选了尤氏。宁国府这位当家奶奶是全书最＂透明＂的人物之一，什么事都看得清楚，什么话都不敢说。
王贵娥演这个角色时有一层私人理解——她觉得世上有太多女人就是这样，看见不公也只能咽下去，假装日子还过得下去。这种隐忍不是懦弱，是一种生存策略。多年后李少红翻拍新版，又请她回来演了尤老娘，前后两版都跟＂尤＂字结缘，也算是奇事一桩。
87版《红楼梦》的故事，本质上是一群普通人在资源极度匮乏的条件下，用笨办法干成了一件大事。没有资本运作，没有流量算法，没有热搜营销，全靠一双脚走遍全国、一封封信拆开来看、一个个角色磨出来演。这种做事方式在今天的影视行业几乎绝迹了。
如今一部古装剧动辄投资数亿，演员片酬占去大半，留给创作本身的钱少得可怜，拍出来的东西播完就忘。我们不缺技术，不缺资金，缺的是八十年代那种＂把一件事做到极致＂的执念。680万和四年半的时间，换来了中国电视史上一座搬不走的丰碑，这笔账怎么算都值。
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